8 maart is het Internationale Vrouwendag en daarom brengen wij een ode aan deze echte heldinnen die binnen deze sector bijzondere prestaties leveren
Internationale Vrouwendag staat in het teken van het vieren van de vrouw. In de kunst- en cultuursector zijn veel vrouwen werkzaam en wij lichten in deze special vijf vrouwen uit die je echt moet kennen! Van theater tot schilderen en van muziek tot beeldhouwen; al deze vrouwen blinken uit in het werk dat zij doen en laten in elk van deze disciplines hun creativiteit, intelligentie en innovatie zien. De wegen die zij hebben afgelegd vertellen een persoonlijk verhaal over passie voor hun vak, én doorzettingsvermogen. Hier zijn: kunstenares Jade van der Mark, pianiste Tatiana Chevtchouck, theaterregisseur Ola Mafaalani, kunstenares Ingrid Rollema en theatermaakster Nadijah Roza Broekhart.
Jade van der Mark
Ze is iets meer dan 30 jaar jong, maar breekt nu al door tot de top van de internationale kunstmarkt. Je zou bijna vergeten dat Jade ooit begon met exposeren in de geitenschuur van haar boerderij in kunstenaarsdorp Bergen, nu Jade’s werk is opgenomen in collecties van grote verzamelaars als Thomas Olbricht, UBS en ING. En we zijn nog lang niet uitgekeken want binnenkort gaat Jade meer bijzondere dingen doen. Zo reist ze met haar kunst de wereld over waar ze onder andere in april te zien zal zijn tijdens de Dallas Art Fair en in de maanden september en oktober met een show in Berlijn met Michael Janssen Gallery.
Tatiana Chevtchouck
Als jong meisje groeide Tatiana op in geheime militaire kampen in Oekraïne en Rusland, geheel afgesloten van de buitenwereld. Een kleine speelgoedpiano als verjaardagscadeau opende voor Tatiana een nieuwe wereld. Tatiana leerde wat muziek voor mensen kon betekenen: verbinding, inspiratie en passie. Sinds Tatiana in 1999 naar Nederland kwam werkt ze dag en nacht aan haar passie en al jarenlang wordt er in september ‘Klassiek op het Amstelveld’ georganiseerd. Het festival staat bekend om het toegankelijk maken van klassieke muziek van hoog niveau voor iedereen én dat jong klassiek talent een podium biedt. Klassiek op het Amstelveld vindt dit jaar plaats van 15 t/m 17 september.
Ola Mafaalani
Wie krijgt het voor elkaar om vijf avonden lang 40 carrièrevrouwen in een bad te leggen als onderdeel van een innoverend theaterritueel? Dat moet regisseur Ola Mafaalani wel zijn. Ola had een droom: meer feminiene energie. Ola is het creatieve brein achter het theatergezelschap ‘Vrouwen in Bad’ waar de deelnemende vrouwen weer in contact worden gebracht met hun feminiene kracht. De belangrijke en persoonlijke thema’s die centraal staan tijdens deze vijf avonden, waarbij levende verhalen het uitgangspunt zijn, zorgen voor verbinding en zelfontwikkeling; “er valt zoveel zachts te doen”, aldus Ola.
Ingrid Rollema
Wanneer deze vrouw de kamer binnenloopt zal ze je gelijk veroveren met haar hart van goud! Ingrid maakt zich met samenwerkingsverbanden hard voor impactvolle projecten. Zo is het Theater van de Verkeerde Beslissing een initiatief van de beeldhouwster waarmee ze 1-minute video clips maakt om via kunst en theater te reflecteren op serieuze actualiteiten, zorgt ze met de HOPE-foundation voor een constante uitwisseling van Gazaanse en Nederlandse kunstenaars met als doel kinderen in dit oorlogsgebied zich te kunnen laten uiten en ontwikkelen, en creëert ze samen met BeeHome Academy een platform voor kinderen en kunstenaars.
Nadîja Roza Broekhart
Met een achtergrond in mode, butoh en het underground rave circuit ontwikkelde Nadîja Roza Broekhart zich tot autodidact maker en performer. Ze is oprichter van HipSick en is samen met Sylvia Weening de artistieke vrouwelijke kern van deze Rotterdamse crew welke zich beweegt tussen het nachtleven, de podium- en beeldende kunsten en opereert op het snijvlak van performance en installatiekunst. Van 2015 tot 2020 was Nadîja directeur van kunstenplatform Roodkapje Rotterdam waar zij sinds de oprichting in 2000 onderdeel van was. Bij Maak Impact is ze artistiek coach voor nieuwe makers. Ze is onderdeel van makerscollectief Time Window in Rotterdam waar zij met HipSick werk ontwikkelt.
Met deze activiteiten wordt het jubileumjaar 2023 groots gevierd
Het is zo ver: Ruigoord Jubileert. Dit jaar bestaat Ruigoord als vrijplaats en kunstenaarsdorp 50 jaar! De toekomst van Ruigoord op weg naar honderd jaar wordt vanaf eind april ingeluid met een rijk programma en bijzondere projecten. Zo kunnen bezoekers al wandelend op de kunstroute ‘De Oase van Verwondering’ meer dan 30 verschillende kunstprojecten beleven in de gratis toegankelijke beeldentuin van Ruigoord. Hieronder lees je meer over het bijzondere programma vol kunst, festivals, theater, poëzie, muziek en een meerdaags internationaal symposium het komende jaar.
Groenoord – Beltane Weekend
Het feestelijk jubileum-programma voor de 50ste verjaardag van Culturele Vrijhaven Ruigoord start eind april tijdens het Groenoord – Beltane Weekend. Beltane is het jaarlijks vruchtbaarheidsfeest dat historisch deel uitmaakt van het Keltisch erfgoed, welke ook Ruigoord heeft omarmd als ritueel. Tijdens dit bijzondere weekend viert Ruigoord de natuur in al haar pracht en praal. Gedurende het hele weekend zijn er veel activiteiten gepland, zoals een biologische plantenmarkt, Boom poëzie, bokashi gefermenteerde aarde workshops, én worden er natuurfilms getoond. In de nacht van 29 april is er een bijzondere happening in de kerk: de viering van ‘30 jaar DJ Isis – de Grand Finale!’. Als hoogtepunt zal op 30 april de lente worden ingeluid met een meipaal en kunnen bezoekers zich in de Salon laten ‘handfasten’, een eeuwenoude Keltische traditie waarbij je voor een jaar met je partner kunt huwen.
Onthulling Groene Poort Op 12 mei, aan de vooravond van Openbare Werken, zal de staatsecretaris van Media en Cultuur Gunay Uslu het jubileumjaar officieel feestelijk openen. De poort van Ruigoord wordt dan onthuld en met een magisch ritueel ceremonieel in gebruik genomen. De poort is een ronde structuur omgeven door bloeiende klimplanten, het is de sprookjesachtige overgang tussen het zakelijke industriegebied en culturele vrijhaven Ruigoord. Niet alleen de poort maar ook de kerk wordt feestelijk geopend. Kunstenaar Gijs Frieling heeft de kerk van Ruigoord op een fantastische manier beschilderd met kleurrijke muurschilderingen. Het zijn ornamentele schilderingen van planten, dieren, kolommen en strikken die enerzijds de bestaande architectuur bevestigen en tegelijkertijd de gehele ruimte van sfeer veranderen. In dit geval heeft hij Ruigoordiaanse thema’s (de insekte sekte, de luchtbus, st. Geertruida de patroonheilige van de kerk) verwerkt.
Openbare Werken
Op 3 en 14 mei (met een spectaculaire opening op vrijdag de 12e, zie hierboven) zal Openbare werken plaatsvinden; een jaarlijks evenement waarbij de ruim 40 ateliers vrij toegankelijk zijn voor publiek. Zo kunnen bezoekers zien wat er gebeurt in verschillende werkplaatsen en ateliers en de kunstenaars ontmoeten. Daarnaast zijn de Kerk, het Dorpshuis en de Pastorie geopend met exposities binnen het thema van 50 Jaar Ruigoord. Deze speciale exposities lopen vanaf Openbare Werken op 13 en 14 mei tot en met Vurige Tongen op 28 en 29 mei. Het gehele programma zal worden gebundeld in een boekje inclusief plattegrond. Het boekje kan worden gebruikt als wandelgids langs de ateliers en de verschillende kunstwerken en bevat informatie over alle betrokken atelierhouders en deelnemers aan het culturele programma van Openbare Werken.
Vurige Tongen – meer dan poëzie
Met Pinksteren laat Ruigoord jaarlijks het achterste van haar vurige tong zien met de oudste Woordhappening van Amsterdam. Dit jaar zal het een extra bijzondere editie zijn met veel meer dan poëzie. Zo zal Babethe van Loo haar film over Jules Deelder vertonen en is er een boekpresentatie van het grote boek over de Kaboutervereniging. Herinneren en vieren we Willem de Ridder met zijn: ‘Bestel je geluk’ uitgevoerd door kunstenaar Wafae Ahalouch. Muzikaal zal deze editie van Vurige Tongen worden ingekleurd door een extra multicultureel programma: Surinaams, Koerdisch en Marokkaanse zang en klank zal de woordkunst begeleiden. Wegens het uitgebreide programma ter ere van het 50 jarig Jubileum, vraagt Ruigoord voor het eerst toegang: € 15,00 euro per dag of € 25,00 euro voor een Passe Partout (2 dagen).
NDSM Fuse: Ruigoord afleiding
Hennie van der Vegt werkt al 22 jaar aan zijn Serie “Ruigoord Variaties”. Dit zijn levensgrote schilderijen van personen die op de een of de andere manier een rol spelen, of hebben gespeeld, in het theater van Ruigoord. In 2010 exposeerde Hennie al 34 exemplaren in het Amsterdam Museum, en in 2011 hing deze serie en ander werk van hem in Luxemburg, in het gebouw van de Europese Commissie. Ten ere van Ruigoord haar jubileum zullen er in juni maar liefst 72 portretten ten toon gesteld worden bij NDSM FUSE.
De Oase van Verwondering
Ruigoord wordt nog meer een walhalla voor ecologisch ingebedde kunst en een multidisciplinaire cultuurhaven. Met ruim 35 nieuwe kunstopdrachten en projecten, verandert Ruigoord in een ware ‘Oase van Verwondering’. Vanaf voorjaar 2023 kun je 7 dagen per week op Ruigoord komen verdwalen in verhalen, kunst en groenprojecten. De kunstprojecten zijn te zien en horen tijdens je wandeling over Ruigoord, via de Vlindertuin, het Voedselbos en langs de haven. Ze nemen de – groene – geschiedenis en grond van Ruigoord als basis en reflecteren op alternatieven. Samen verkennen we de toekomst. Het eerste project is al gerealiseerd. Gijs Frieling schilderde de hele binnenzijde van de kerk. Deze is getransformeerd tot een wonderlijk ecosysteem van magische mensen, dieren en planten. Er volgen nog vele bouwwerken en projecten van zowel Ruigoordse kunstenaars (waaronder Hennie van der Vegt, Tosca Niterink, Aja Waalwijk) als genodigden als Zoro Feigl, Atelier Van Lieshout, Femmy Otten en Ambassade van de Noordzee.
Het Futurologisch Internationaal Symposium 2023:Vrije Culturele Ruimtes en het Symbioceen
Vanwege het 50 jarig jubileum in 2023 staan onderwerpen als verleden, heden, toekomst van Ruigoord en uiteraard ook die van andere transnationale vrijplaatsen centraal. Daarom zal het tiende symposium Vrije Culturele Ruimtes plaatsvinden van 24 tot 26 juli in Ruigoord en Paradiso. In het verlengde van thema’s van voorgaande symposia Reframing Environmentalism (2018) en Degentrification (2017) is het brandpunt dit jaar ‘Vrije Culturele Ruimtes en het Symbioceen’ (een tijdperk waarin mens, natuur en technologie samen een nieuwe balans creëren). Keynote sprekers en vertegenwoordigers van vrije culturele ruimtes uit de hele wereld komen samen en presenteren futurologische visies. Het symposium speelt zich gedurende drie dagen af in Amsterdam Paradiso en Ruigoord. Het exacte programma zal later bekend worden gemaakt.
Ruigoord 50 jaar – eren het verleden, vieren het heden, beschermen de toekomst
Op 27 juli 2023 is het precies 50 jaar geleden dat onder aanvoering van de schrijvers Hans Plomp en Gerben Hellinga Ruigoord werd gered van een naderende ondergang. Om dit te herdenken Zal er op 27 juli zal een extra bijzonder programma worden neergezet waarbij Ruigoord wordt geëerd en gevierd, met spectaculaire verrassingen en onverwachte wendingen. Om alvast een tipje van de sluier op te lichten: het nieuwe festivalterrein zal dan officieel met een groots spektakel worden geopend waar Ruigoorders gesteund door hun internationale vrienden een magisch ritueel uit zal voeren om Ruigoord voor de volgende 50 jaar te beschermen.
Landjuweel
Landjuweel 2023 wordt een editie om nooit te vergeten! Op de eerste dag van het festival (donderdag 27 juli) wordt de officiële verjaardag van Ruigoord groots en theatraal gevierd. Het hele weekend zal een ode zijn aan de culturele vrijplaats en haar focus op de toekomst. De komende maanden wordt er in Ruigoord dan ook hard gewerkt aan nieuwe wandelroutes en worden er ruim 20 kunstwerken geplaatst voor de openbare kunst route “Oase van Verwondering”. Extra bijzonder aan deze 2023 Landjuweel editie is dat er een nieuw groot stuk land aan het bestaande terrein van Ruigoord is toebedeeld en voor het eerst in gebruik zal worden genomen. Stichting Landjuweel werkt de komende maanden aan de totaalervaring die deze elementen samenbrengt tot één magisch ecosysteem, een ontdekkingsreis voor de zintuigen. De toekomst van Ruigoord haar natuur, theater, kunst, muziek, zelfontplooiing, creativiteit en samenwerking vormen het Landjuweel 2023.
Tentoonstelling toont nieuwe fotografische werken van Faassen die een verstilling van het leven weergeven
‘The Space Between’ is de eerste solotentoonstelling van Casper Faassen bij Bildhalle Amsterdam en te zien vanaf 16 maart. Na een succesvolle presentatie bij Bildhalle Zürich en een aantal grote kunstbeurzen waaronder Photo Londen en Art Rotterdam 2023, consolideren Bildhalle en de kunstenaar hun samenwerking met de presentatie van werken die Faassen speciaal voor deze tentoonstelling heeft gemaakt. De tentoonstelling geeft de mogelijkheid om de rijkdom van Faassens werk in de volle breedte te ontdekken: dansers en zijn onderzoek naar het mannelijk naakt, landschappen en stillevens. Bildhalle heeft gekozen voor een presentatie van verschillende terugkerende thema’s in Faassen’s werk – vergankelijkheid, negatieve ruimte en ‘ReCollection’ – waarbij de verstilling van het leven als rode draad door elk werk loopt.
De feestelijke opening van de expositie vindt plaats op 16 maart aan de Willemsparkweg 134 van 18:00-21:00 uur, waarbij de kunstenaar aanwezig zal zijn.
Negatieve ruimte
De titel van de tentoonstelling ‘The Space Between’ verwijst naar een aantal belangrijke aspecten in het werk van Casper Faassen. Het verwijst naar de afstand die hij aanhoudt tot zijn onderwerp, naar de lagen in zijn werk en de ruimte tussen die lagen die bepalend is voor wat zichtbaar wordt. Faassen vindt inspiratie in het Japanse concept ma, wat verstaan wordt als negatieve ruimte of een leegte in de ruimte. Maar het is niet alleen leegte; ma is ook de afstand tussen twee dansers in een duet, de ruimte tussen twee werken of de stilte die valt vlak voordat iemand begint te praten. Voor Faassen zit de magie juist in die leegte en pauzes. Door de negatieve ruimte steeds dieper te onderzoeken ontstaat er een hyperfocus op bepaalde aspecten van het leven en van het kunstwerk. Net alsof je bepaalde zintuigen afsluit, waardoor je andere zintuigen veel scherper worden.
Vergankelijkheid
Eén van de terugkerende themas in het eerdere werk van Faassen is vanitas, het zwaarmoedige besef dat de tijd voorbij gaat en alles vergankelijk is, veelvoorkomend in de Nederlandse 17e eeuwse schilderkunst. Maar toen Faassen het Japanse concept mono no aware ontdekte vond hij een versie van vanitas waar hij zich beter tot kon verhouden: “Ik vind het mooi dat in het Japanse mono no aware wordt onderkent dat de tijd vliet, maar dat we dat met een licht melancholisch gevoel ondergaan en ons meer bewust zijn van het moment.” Er zit een waardering voor de schoonheid van vergankelijkheid aan verbonden. Faassen refereert door middel van craquelé, gouden breuklijnen op het oppervlak van zijn in nevel gehulde figuren, ook aan het verstrijken van de tijd. Vergankelijkheid afgezet tegen de schoonheid. Het doet denken aan het Japanse kintsugi, waarbij de breuklijnen van gebroken porselein met goud gelijmd worden. De filosofie hierachter is dat we onze imperfecties en de vergankelijkheid juist dienen te koesteren en vereren.
“Ik blijf manieren verkennen om tijd, overtuigingen en gevoelens te vertalen naar het zichtbare. In deze tentoonstelling hangen landschappen gebaseerd op de getijden, de maan, wolken en de seizoenen die komen en gaan. Werken van dansers die verschijnen en verdwijnen en ons herinneren aan de vergankelijkheid van dingen. Maar ook de eerste resultaten van het onderzoek naar het concept van ‘ma’ dat gaat over ruimte en intervallen, leegte vol mogelijkheden.” Casper Faassen, 2023
‘ReCollection’
Ook te zien in de tentoonstelling in Bildhalle Amsterdam zijn werken uit Faassens ‘ReCollection’ serie. Voor deze serie fotografeert en verwerkt hij bijzondere objecten en ‘herzamelt’ ze zo op zijn manier. Herzameling, maar ook herinnering vormen de rode draad in deze werken. “Ik hecht waarde aan objecten,” aldus Faassen. “Dat probeer ik voor mezelf te verklaren. Waar zit hem die verzameldrift in? Als ik ze in mijn beeldtaal heb gegoten, deel van mijn collectie heb gemaakt. Dan is de begeerte gek genoeg ook deels beteugeld.” Eind 2022 werd een werk van Faassen uit de ReCollection serie, een herzamelde Japanse vaas uit de collectie van het SieboldHuis in Leiden, door het museum in de collectie opgenomen.
Een sacrale ervaring
In zijn werkproces met modellen tracht Faassen na de shoot een bepaalde afstand te creëren tussen zichzelf en zijn onderwerp, waardoor de menselijke emotie vervaagt – ook hier zoekt hij ‘the space between’ op. Het is nodig om het gevoel van samenzijn en de persoonlijke details van de ontmoeting te laten wegzakken in de herinnering, zodat alleen de suggestie van het moment overblijft. Dan lukt het Faassen om zo dicht mogelijk bij een universeel beeld van schoonheid te komen, zo dicht mogelijk bij een pure, sacrale ervaring.
Over Casper Faassen
Casper Faassen (1975, NL) groeide op in Leiden. Hier ontwikkelde hij zijn passie voor tekenen, schilderen en kunst. Als kind voelde hij al de drang om kunst te creëren, om op deze manier emoties en ervaringen te verwerken. Vooral stadgenoot Rembrandt van Rijn (1606-1669) was van invloed op zijn zin om te schilderen. Na het verlaten van de middelbare school studeerde Faassen aan de Universiteit van Amsterdam. Hij bleef zijn artistieke ambities nastreven, schilderde dagelijks en stelde zo een indrukwekkend portfolio samen. De invloed van Amedeo Modigliani (1884-1920) in zijn werk – in het bijzonder zijn (vrouwelijke) naakten – was duidelijk terug te zien in zowel het onderwerp als de sterke lijndefinitie. Thema’s als vergankelijkheid, puurheid, universele schoonheid, begeerte, leegte en het sacrale vormen de basis van zijn werk.
Kenmerkend voor Faassens werken is zijn voortdurende innovatieve gebruik van materiaal, technieken en disciplines. Naast schilderkunst en grafische kunst verschuift de focus bij Faassen naar fotografie. Zijn kenmerkende werken verbeelden thema’s zoals stadsgezichten, vanitas schilderijen en stillevens, en verhullen het onderwerp in een mysterieuze nevel. Door het combineren van transparante fotografische en geschilderde lagen zou Faassen kunnen worden omschreven als een fotograferende schilder of schilderende fotograaf.
Met het einde van de Wabi-sabi tentoonstelling blijft het werk van de Japanse vaas in het museum
Nog even (t/m 15 januari 2023) is de tentoonstelling ‘Wabi-sabi Japanse esthetiek in fotografie en keramiek’ te zien bij het Japanmuseum SieboldHuis in Leiden. Eén van de 13 werken van kunstenaar Casper Faassen – een fotografisch werk van een Japanse blauwe vaas – wordt opgenomen in de Japanmuseum SieboldHuis collectie en zal dus blijven. De vaas is tijdens de opening van het museum in 2000 geschonken door de Japanse keizer Akihito en is in het museum te zien. Het werk is onderdeel van de ‘Recollection’ serie van Faassen, waarbij hij bijzondere objecten fotografeert en op deze manier ‘herzameld’. Dat de vaas nu weer via Casper is herzameld en een plek krijgt in het museum, is voor hem een enorme eer. En met de ingang van het Sieboldjaar 2023, waarbij 200 jaar Siebold wordt gevierd, is het cirkeltje rond.
Inspiratie Japan
Casper Faassen is als kunstenaar al langere tijd bezig met het onderzoeken van concepten die draaien om de waarde van objecten, het verstrijken van de tijd, verdwijnen en verschijnen. In de Japanse cultuurhistorie komen deze concepten uitgebreid aan bod. Dit resulteerde onder meer in zijn inmiddels kenmerkend verstilde handschrift van in nevel gehulde figuren en het oppervlak van craquelé. Deze gouden breuklijnen zijn zowel een verwijzing naar de schilderkunst (en het verstrijken van de tijd), als het Japanse Kintsugi (waarbij de breuklijnen of littekens gekoesterd worden door ze goud te maken).
‘ReCollection’
Het werk is onderdeel van de ‘ReCollection’ serie van Faassen, waarbij hij bijzondere objecten fotografeert en op deze manier als herinnering ‘herzameld’. De originele versie van de vaas is onderdeel van de collectie en is te zien bij Japanmusem SieboldHuis, en is tijdens de opening van het museum in 2000 geschonken door de Japanse keizer Akihito. Directeur Kris Schiermeier is verheugd dat het werk van de Leidse kunstenaar is toegevoegd aan de Japanmuseum SieboldHuis collectie. “Een mooie toevoeging die de nauwe band tussen Leiden en Japan onderschrijft”, aldus Schiermeier.
Wabi-sabi. Japanse esthetiek in fotografie en keramiek
Ruim honderd werken van zeventien nationale en internationale kunstenaars maken dit Japanse begrip inzichtelijk. De acceptatie en waardering van vergankelijkheid en imperfectie staan hierbij centraal en komen terug in alle Japanse kunstvormen, zoals bij de theeceremonie, in poëzie en in de prentkunst. De kunstenaars die deel uitmaken van de tentoonstelling zijn allen op hun eigen wijze beïnvloed door wabi-sabi. Dat is bijvoorbeeld te zien in een foto van smeltende sneeuw, gedrukt op handgeschept papier, of bij een simpele asymmetrische theekom met een barst in het glazuur.
2023 Sieboldjaar
Komend jaar eert het Japanmuseum SieboldHuis Philipp Franz von Siebold (1796-1866) tijdens het Sieboldjaar. Het is dan 200 jaar geleden dat Siebold aankwam op Deshima, een Nederlandse handelspost in de baai van Nagasaki, Japan. Siebold was een Duitse arts die In 1822 geneesheermajoor in het Nederlands Oost-Indische leger met als standplaats Batavia. Daar trok hij al snel de aandacht van de Gouverneur-generaal die hem naar Japan stuurde, een land met een centrale plaats in de veranderende wereldpolitiek. Siebold belandde op Deshima met de opdracht informatie te verzamelen over Japan, de handel met Japan en het Japanse politieke systeem. Direct na aankomst legde hij contact met Japanse medici en natuurwetenschappers. Na het genezen van een invloedrijke lokale ambtenaar werd hem toegestaan een kleine kliniek buiten de handelspost te openen. Het huis van Siebold groeide al gauw uit tot een centrum van ontmoetingen, lezingen en discussies, waarbij de gastheer werd erkend en gewaardeerd als een expert op het gebied van de Westerse wetenschap. Siebold richtte zich op het verzamelen van planten, dieren en zaden en allerlei gebruiksvoorwerpen en nam kunstenaars in dienst om dieren, voorwerpen en gebruiken op papier vast te leggen. Delen van zijn collectie werden tot dan toe in Leiden, Gent, Antwerpen en Brussel bewaard. Siebold besloot zich na Japan in Leiden te vestigen aan het Rapenburg nummer 19. Een representatieve selectie van zijn gehele collectie is te zien in Japanmuseum SieboldHuis. Tijdens het Sieboldjaar zal het museum een veelzijdig activiteitenprogramma organiseren.
Over Casper Faassen
Faassen werkt nu 20 jaar als zelfstandig kunstenaar. In de laatste 10 jaar heeft zijn fotografisch werk de overhand. Thema’s als het verstrijken van tijd, schoonheid, verschijnen versus verdwijnen en verzamelen worden verwerkt met een inmiddels kenmerkend verstild handschrift. Door middel van verschillende transparante fotografische en schilderkunstige lagen componeert Faassen zijn verhaal. De werken zijn gedimd en ingetogen maar tegelijkertijd rijk aan materialen en detail. Die werkwijze komt voort uit de eerste 10 jaar waarbij de focus nog voornamelijk op de schilderkunst lag. We herkennen zijn vroege portretten, van voornamelijk vrouwen, aan de heldere krijtachtige lijnen. Het werk van Casper Faassen wordt tentoongesteld op internationale beurzen en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties als het Frans Hals Museum, Museum De Lakenhal en het Haags Historisch Museum.
Schrijver Onno Blom maakte een biografische schets over Faassen die is opgenomen in het recent verschenen boek ‘Photographic Works’ .
Kunstenares uit Bergen breekt door tot top van de internationale kunstwereld
Ze is iets meer dan 30 jaar jong, maar breekt nu al door tot de top van de internationale kunstmarkt. Aan het begin van het cultureel seizoen was het werk van de Nederlandse Jade van der Mark dit jaar te zien bij Zona Mexico, Art Brussels Paris+ Art Basel en is nog te zien tijdens internationale art fairs in Shanghai, Rome (november) en Dallas (april 2023). Als kers op de taart heeft ze een solo-show tijdens Art Week Miami tijdens de Untitled Art Fair (december). Daar presenteert Jade met Ronchini Gallery zeven werken. Je zou bijna vergeten dat Jade ooit begon met exposeren in de geitenschuur van haar boerderij in kunstenaarsdorp Bergen. Nu is Jade’s werk opgenomen in collecties van grote verzamelaars als Thomas Olbricht, UBS en ING.
Kunst met een ziel Jade wordt gedreven door haar onuitputtelijke nieuwsgierigheid voor de wereld om haar heen. Voor haar atelier naast het Tate in Londen zit ze vaak op straat in een cafétje met een schetsblok en observeert ze de mensen, soms urenlang. Met behulp van haar verbeelding creëert ze dan verhalen over toevallige passanten, waarbij concepten als massaconsumptie, (over) populatie, diversiteit en de gehaastheid in het leven slechts enkele van de terugkerende thema’s zijn. ‘Ik vind het moeilijk dat veel kunst tegenwoordig zo snel is’, zegt Jade. ‘Dat komt onder andere door internet en de snelheid waarmee onze huidige maatschappij is ingericht. Dat gaat ten koste van de kwaliteit van het werk: de ziel ontbreekt.’ Tijdens haar residency in Italië via de prestigieuze Ronchini Gallery kreeg ze de kans om zich volledig toe te leggen op haar werk, die werken zijn dan ook te zien tijdens haar solo show tijdens Art Basel Miami Beach.
Illustere kunstwereld Na het afronden van de kunstacademie vertrok Jade in 2018 naar Londen om er haar kunst onder de aandacht te brengen. Om rond te komen werkte ze bij de receptie van Tommy Hilfiger. De tekeningetjes die ze er maakte van voorbijkomende bezoekers werden opgemerkt door de taxichauffeur van de vrouw van de CEO. Via haar kwam Jade in contact met haar grootste kunstverzamelaar die Jade’s talent herkende en haar nog steeds begeleidt in haar carrière. Inmiddels hangt Jade’s werk naast kunst van Miro, Schiele en Kusama. Ook kan ze nog wel eens een boekje open doen over de illustere kunstwereld. In haar ambitie om de top van die wereld te bereiken belandde ze regelmatig op feestjes waar ze de kans had om over haar kunst te vertellen aan figuren als Lenny Kravitz, Raf Simons en Asap Rocky.
Inspiratie en kleur In kleurrijke en dikke lagen olieverf geeft Van der Mark op groot formaat gestalte aan een wereld waarin maatschappelijke thema’s de boventoon voeren. Jade’s inspiratiebronnen zijn verhaalvertellers als Roald Dahl en de Duitse expressionist Markus Lüpertz, maar ook kunstenaars als Lucien Freud, David Hockney, Francis Bacon, Marlene Dumas en Gaugin. Tijdens het maakproces luistert Jade naar jazz, klassieke muziek of keiharde rap. Eenmaal bezig denkt ze nooit bewust na over het onstuimige kleurgebruik dat haar werken kenmerkt. De kleuren vinden hun weg naar haar. ‘Kleuren en mensen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De kleuren zijn op zichzelf waardevol, maar de ene kleur is niet meer waard dan de andere.’
Een groot hart Jade groeide op tussen de dieren en de natuur en voelt vanaf jonge leeftijd een diepe verbondenheid met alles om haar heen. Daarbij heeft ze oog voor mensen die zich niet kunnen weren of meedoen in onze harde maatschappij. In haar tijd op de kunstacademie ging ze geregeld met daklozen in gesprek en ze nam ze mee uit eten. Dat doet ze nog steeds. Hun wereldbeeld en verhalen hoe het is om buiten de maatschappij te staan leveren haar interessante gesprekken en perspectieven op. Ook zou Jade weeshuizen willen opzetten waar ruimte is voor geborgenheid, kunst en creatie. Empathie en de drang om voor de ander te zorgen is de drijfveer van Jade’s leven dat tot uiting komt in haar werk.
Over Jade van der Mark Jade van der Mark (1990) groeide op op een kleine boerderij in de polder van het Noord-Hollandse kunstenaarsdorp Bergen. Op haar negende maakte zij haar eerste schilderijen die ze exposeerde in de geitenschuur. Eén van haar eerste werken verkocht ze aan de bekende Nederlandse kunstenaar Gerard van der Leeden. Na een korte studie aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie en ArtEZ Academie voor Art & Design in Arnhem, studeerde ze Textiel & Mode aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Tijdens haar studie deed ze werkervaring op bij ontwerpers Viktor & Rolf en Nicole Uniquole. In 2016 kreeg Jade tijdens de Milan Fashion Week de Dutch Fashion Award uitgereikt voor de creativiteit waarmee zij schilderijen verweefde tot een draagbaar product. Vanaf 2018 legt Jade zich volledig toe op de schilderkunst. Sindsdien heeft Jade solo-exposities gehad bij het ING Hoofdkantoor in Amsterdam, bij de KLM Open, in Milaan en in Londen bij Ronchini Gallery. Tevens participeerde van der Mark in groepsexposities in Nederland, België, Italië en Londen. Jade werkt tussen Amsterdam en Londen, waar haar werk vertegenwoordigd wordt door Ronchini Gallery en ze in de zomer van 2022 een residency mocht vervullen.
